第十三届FIRST青年电影展已经落下帷幕，本届最大的惊喜莫过于荣膺最佳剧情长片和最佳导演的电影《春江水暖》。几乎是同一时间，威尼斯电影节传来消息，万玛才旦导演的《气球》入围 “地平线”竞赛单元，而很少有人注意到，这两部影片的的背后，都有一个共同的出品方——爱奇艺。
此前，爱奇艺出品的《八月》也曾一举拿下第53届金马奖最佳剧情片和最佳新演员奖。
就像Netflix凭借《罗马》斩获奥斯卡大奖改变美国电影工业格局一样，同样作为互联网视频平台的爱奇艺，这几年在电影上的探索低调又令人惊喜。
除了连续在艺术类电影节上斩获奖项，爱奇艺已经形成了线上线下联动、无差别服务优秀创作者的原创电影生态系统，涵盖商业院线、纯网发行的网络电影、艺术院线等各种形态。而且不断通过商业模式、互联网技术与内容结合创新，探索行业发展新机遇，驱动行业多方共赢发展。
探索电影全产业链，爱奇艺从未停歇
爱奇艺在电影发行上的探索起于网络，但不止于网络。
虽然如今爱奇艺已经在电影发行的各个环节建立起了非常高效的运作机制和标准化流程，但这个结果的推进却并非一朝一夕。
爱奇艺的付费会员业务，最初来自于院线版权电影。2013年，爱奇艺发布“分甘同味”内容战略，开始布局“网络院线”，2014年初正式提出“网络大电影”分账模式，设立“网络大电影”频道。
经过5年的发展，网络大电影已经成为了中国电影产业不可或缺的一部分，每年都大量优秀导演和影片以“网络大电影”模式，受到行业和观众的关注。
更重要的是，作为平台的爱奇艺不仅仅提供播放平台及分账，而且在项目评估、宣发、数据服务等方面都进行了大刀阔斧的改进和升级，并且一直在尝试将网络发行拉到更高竞争维度。
2014年，爱奇艺影业成立，正式宣布爱奇艺入局院线电影行业。借助自身互联网特质，爱奇艺影业通过对电影大数据的挖掘与研究，电影票网售、预售，电影衍生品的电商服务，以及利用爱奇艺媒体资源增加电影的互动式宣传能力。
据统计，截至今年，爱奇艺影业已参与制作了72部影视剧，参与发行电影40余部，其中不乏《芳华》《八月》《北方一片苍茫》等作者电影。
除了网络院线和商业院线，爱奇艺还搭建起了看似最难产出流量的“文艺院线”，对于那些很难在院线获得足够“生存空间”的小众文艺片，同样给予重点关注。这不仅为文艺片增加了曝光量和热度，更是利用平台优势延长了文艺电影在市场中的影响力和生命线。近两年不少FIRST影展获奖影片，均选择了在爱奇艺独播。
今年爱奇艺世界·大会上，爱奇艺推出了“爱奇艺原创电影计划”。基于原创电影计划，爱奇艺将通过资金、用户、资源、生态、数据、技术，参与制作公司的创作和制片管理，为独立创作人搭建制片平台，给予优质电影内容从前期开发到宣发上映的全生命周期支持，实现多方共赢。
早前争论的互联网平台与传统电影行业谁给谁打工的命题已经不重要了，谁与谁结合能焕发更大的势能才是最重要的。
事实上，通过会员服务、网络大电影模式创新和院线电影制作、文艺院线扶持等多方面举措，爱奇艺对电影市场的探索从未停歇，而且通过这样的探索，电影互联网版权市场规模不断扩大，开辟出了全新的互联网发行市场，出品电影斩获50余个重要奖项，成果显著，但对于爱奇艺来说，这仅仅只是开始。
网络发行如何为电影注入“活水”？
在FIRST青年电影颁奖典礼上，不止一人感叹，电影难做。数据显示，2018年70%的院线电影分账不足千万，但即便这样，很多人还是不考虑网络院线。
虽然网络院线产业生态已经逐渐形成，但仍有部分人士囿于传统观念不太能接受网络发行。那么，网络发行究竟能为电影市场带来什么？
一、增加了电影发行机会
在没有网络发行之前，传统院线几乎是电影唯一的发行渠道。一个可怕的数据是，每年有近60%的院线电影拍摄完成却无法上映，而在上映的院线电影中，有一半以上数量的国产电影基本处于无人问津状态，70%的院线电影都沦为了炮灰。
而网络发行的出现，为电影提供了新的发行渠道和机会。网络发行让电影观众可以随时随地便捷、平价和自主的观看电影，打破观影时间、空间限制对于非头部的视觉大片与文艺电影来说意义更加重大。
虽然目前网络大电影的盈利能力还无法跟院线大片比，但在传统院线70%炮灰和国内DVD发行形同虚设的情况下，网络院线就成了中国电影分线发行的重要渠道。
在FIRST电影市场-发行工坊环节，爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳就曾提到，“《灵魂摆渡黄泉》分了四千多万票房。其实它的观影人次，差不多是一千五百万。也就是说在爱奇艺一亿会员当中，愿意为一部好电影付费的观众还有85%没有被挖掘出来。”
网络发行巨大的市场潜力还未被彻底发掘，未来在创作水准和观众接受度上，网络院线和院线电影之间的差距将逐渐缩短，但网络院线和传统院线并不相悖，而将并驾齐驱，网络发行将为电影产业带来纯粹的收益增量。
二、增加人才上升渠道
在以往，院线电影动辄三五年的筹备时间、上亿的投资体量，影视新秀很少有机会去制作一部商业化作品。成长的试错成本太高，也没有资方愿意冒这样的风险。行业新人普遍面临着故事无人问津的苦恼，且资金短缺、盈利模式单一，一直都是横在院线发行的一道坎儿。
这就导致，传统院线发行在现今环境中很难再进行突破，固定圈层中人才晋升变得困难，寡头垄断愈发明显，青年人才处于奇缺状态。
在当前市场环境、观众行为习惯和播放技术都在快速变化的情况下，网络发行为电影市场注入了“活水”，为青年导演提供了更多的实践机会，也为行业提供了筛选和检验行业人才的机制。
在这样一个崭新、开放、公平、门槛相对较低的环境中，专注做内容的人自然会脱颖而出。
FIRST影展颁奖典礼上，胡歌、海清这样不缺资源的一线演员都喊出了“我便宜又好用，希望各位导演能给予机会”的口号，知名青年演员愿意参与到导演的个人表达中。而看完海清在FIRST颁奖典礼上的发言后，爱奇艺宋佳在朋友圈感叹：“特别希望有一天优秀的男演员女演员们也会自荐和网络电影走出来的优秀导演合作！我相信会有这一天的，很快。”
三、更To C、更公平、更高效率的商业变现模式
相比传统院线发行，to C向的网络发行，明显更加公平和透明。在视频平台上，电影观众直接产生价值，好影片会在平台上形成口碑，不断被传播，影片的口碑成为很大的推动力。
同时，在视频网站上产生的弹幕、评论等内容，对于创作者也是最直接的反馈，而这些反馈也将指导创作。
除此之外，爱奇艺平台的管理工具，可以让片方像内部编辑一样，清楚地了解到影片的受众在哪里，他们的喜好、特征是什么，这些数据可以帮助电影精准地找到目标人群，让宣发更加有效，而且可以更好地指导下一部影片的创作。
随着网络发行的逐渐普及和宣发渠道越来越多元化，电影的表达会越来越回归内容本身，这对于创造者来说是一个很好的时期。
从“苹果树”成长到“苹果园”，补齐原创内容板块
爱奇艺CEO龚宇常说，BAT在视频平台层面的竞争往往体现在“原创内容”上。诚然，虽然爱奇艺各个产品矩阵搭建完毕，从“苹果树”成长到“苹果园”，但在生态的建设上，原创内容依旧是不变的核心。
涉足、推广电影的网络发行，固然包含着爱奇艺本身业务升级和版图扩张的需求，但在电影制作方和受众的需求以及视频网站平台的需求一致的时候，新的发行模式定然意味着多元的盈利模式和充足的内容生产动力。
爱奇艺影业总裁亚宁曾公开表示，“爱奇艺苹果园生态搭建越来越成熟，9种IP货币化方式都在快速成长，其中包括电商、游戏、动漫等开发和授权，这些内容方和电影院短时间都没法做到，未来只有爱奇艺能实现长期变现。”
“内容为王”是不言自明的商业信条。而电影发行应该和电影一样纯粹，追求真挚地表达，好内容的生产。
既然原有院线发行难再突破，“互联网＋电影”并不新鲜的提法势要焕发新的活力，院线发行的门槛性在网络传播中得到化解，对于电影来说，只要有观众的地方，就可以搭建“影院”场景。
电影发行应该和电影一样纯粹
FIRST期间，爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳在《网络时代下电影的变与不变》主题演讲中表示，“电影发行，说白了就是为了票房，为了赚钱，为了让更多的观众看到”,“过去的一段时间，我特别欣慰的一件事是没有人再来问我院线和网络电影有什么区别了，重点不是电影在哪里，而是观众在哪里……”
确实，不管是与传统院线还是网络发行，都是平等的，最终都是为了让好内容能走向大众。
这几年，爱奇艺会员保持着极高的增长率，2018年爱奇艺会员增幅达到了72%，2019年更是成为了全球唯一单个国家视频会员破亿视频网站。正如上文所说，即便是《灵魂摆渡黄泉》票房分账达到了四千多万，也依然有85%付费用户没有挖掘出来。
庞大的会员基数和持续的高增长率，让网络发行蕴藏着巨大的市场潜力。对于爱奇艺来说，网络发行已经是一门长期的、高速增长的、经得起考验的生意。这样的模式已经得到验证，只待更优质的内容来激活更大的市场。
FIRST影展上，著名演员秦昊在被问及“作为演员，如何看待与网络发行与电影关系”时，也说：“内容为王的时代，最近几年，好电影越来越少，其实我觉得不管是网络发行还是院线发行，但是最终受惠的应该是我们的观众，可以在家看到好的电影，可以看到以前不可能拍出来的电影，现在都可以得以实现，这对电影发展来说，是好事。”
对于内容创作者来说，不管拍网络电影还是拍院线电影，关键是质量要好。
而对于电影发行来说，不管走网络还是走传统院线，关键是能被更多人看到。
不过，虽然网络发行势头凶猛，但我们并不是鼓励大家盲目地选择网络，而是希望每个影片都有找到适合自己的、价值最大化的高效的发行渠道，并且探索更加多元化的持续稳定的发行模式。
随着发行模式的多元化，希望电影发行可以跟电影一样纯粹，希望让内容回归内容本身，让发行回归发行本身。