广州美术学院院长李劲堃接受收藏周刊记者专访表示:
3月2日,广州美术学院2020春季学期网络教学正式开课。开课当天,共有372位教师开出279门本科课程、351个线上教学班,17699人次本科生如期线上开课。广州美术学院院长李劲堃表示:“充分利用网络授课,美育的知识面和应用面很可能会产生裂变式的发展。”
■收藏周刊记者 梁志钦
教师与课程的关系原来也可以不是“一个萝卜一个坑”
收藏周刊:目前网络教育已经全面铺开,在这方面,您的体会如何?
李劲堃:由于疫情,在高校无法面对面授课,社会也未能完全复工的情况下,民众不得不利用互联网技术进行更全面的交流,但慢慢会发现,随着社会的推进,这种交流方式变得越发主动,这种化被动为主动的探索,或许将是全民利用互联网推动社会进步的一次巨大试验。
因为通过这次,我们受到了极大的启发,我们学校可能会在未来的教学资源的整合、配置与拓展方面,将有一系列不一样的举措。
收藏周刊:广州美术学院具体将会有怎样的新探索?
李劲堃:在传统的教学中,教师与课程基本是“一个萝卜一个坑”。但因为这一次的全面实践,我们发现,原来教师与课程的关系不一定是这样的。依靠目前的互联网,完全可以把教师的角色多元化,甚至同样的课程,可以通过互联网组合一些国内乃至国际上的学者进行充分的资源共享和交流,主课老师的视野随即可充分打开,这就有别于以往根据主课老师个人知识面统领教学的形式。另外,在跟国际上重大的美术馆、博物馆互动方面,也能充分利用线上的便捷,通过跟国际顶级美术馆博物馆的相关专家的连线,学生能快速地对世界一流的艺术品有更深入的了解,如果这样的计划能够全面铺开,那么,充分利用网络授课,美育的知识面和应用面很可能会产生裂变式的发展。
接下来,在粤港澳大湾区建设的发展机遇中,广州美术学院将利用网络教学,整合大湾区优质教学资源,与国际一流学术专家保持密切互动资源共享,让学生观察世界的视野更宽更广,让美术学院逐渐向国际高水平一流高校发展。
互联网授课冲击了以往惯有的美育概念
收藏周刊:艺术类跟文化类有点不同的是,绘画比较强调实践,开展网课有没有局限的地方?
李劲堃:我并不认为有局限的影响。我反而认为目前跟学生的交流会更加深入。比如以前我给研究生上课,到了课室,可能一次逗留的时间是一两小时,并且同时跟四五个学生交流。而现在,通过网络,大家的时间更加集中之后,我很可能跟学生们交流就持续一个下午。
而且往日我去课堂,能带上的相关书籍极为有限,但目前我在自己的工作室通过网络直播的形式跟他们交流时,我就能随时调动书架上的书籍,可以说,教学的材料在使用上就比以往丰富且方便。而且我通过网课录制的示范,他们可以反复观看。
收藏周刊:那目前艺术网课有没有碰到什么问题?
李劲堃:唯一可能是问题的地方,就在于大家都是第一次尝试。但我们必须承认这种网络授课的好处以及可以利用发挥的空间更大。
收藏周刊:这么看,能否理解为美育在这一次互联网授课的探索中,反而得到了更加充分的展示和推广?
李劲堃:美育在这一次的体现,不单单是展示与推广的不同,在质的变化上,也十分明显,这一次互联网授课可以说冲击了以往惯有的美育实施的概念,美术教育并非必须要现场手把手教学,反而通过拍摄、录制、网络等结合之后,可以让学生更加深入地理解一些示范或者一些优秀的作品。我感觉这一次是倒逼教育者们思考如何更好地开拓智能化美育的时代机遇。
声音
●广美工艺美术学院副院长(主持工作)齐喆:
师生都会迎来一次
全新教与学的体会
虽然这学期,我在广美没有课程,但最近倒是要给清华美院上一次网课。这的确也是以往实体课程不曾有过的,清华美院在全国的院校里都邀请了相关的老师,通过视频讲课的方式来完成课程,以前我们多是学院内部邀请老师,而这一次网课的推行,的确也让我们有了新的体验。我们有一位是韩国外教,由于疫情原因暂未能回来,但也通过网络授课,并不影响教学进度。
但网课的形式,对于艺术院校或许会存在一定的限制,尤其是技术与艺术结合得比较紧的门类,面对面授课始终是最好的。
可以说,这一次是我所经历的第二次美育上的大变革,第一次就是从2000年前后扩招,美院从每个班几个人的精英教育到后来几十人一班的普及教育,当时对任课老师是一种较大的挑战,而这一次,则是实体授课到网课授课的转变,这同样会使师生都迎来一次全新的教与学的体会。
●广美中国画学院教授于理:
不能看到学生拿笔去画
可能是网络授课的局限
预测学生在学习中可能遇到的问题,示范讲解绘画过程,提供参考……
线上授课首先要求的是学生的自觉性。为了更好地引导学生充分参与,除了辅导完成作品之外我们也专门围绕课程内容设置了一些测试题目和开设定期讲座。
但网络授课,我不能亲眼看到学生拿着笔去画的过程,难以判断学生绘画中所运用的材料乃至画面的质感,更不能手把手地教——这些可能是目前中国画本科网络授课的局限。我从2018年开始就对以往临摹课程进行系统知识整理和重新设计,组织了课题团队进行拍摄和剪辑。所搭建的课程这次正好可以验证一下效果。在平常上临摹课,我难以做到每一张作品都给学生做示范,但现在通过网络的形式,学生可以反复观看视频,看到每一张作品的示范讲解——这可能是优势。
目前课程设计依据推测学生可能会遇到的问题,通过示范讲解知识点,另外,配合课程内容,我还会推荐一些理论的书籍、论文或作品资料让学生阅读和做读书笔记。可以说,网络授课的形式,对老师前期投入的要求,远远要比实体课室高得多。
●广美艺术与人文学院教授胡斌:
教与学都更专注
讨论问题更深入
网课形式在我看来教与学都更专注,学生看屏幕,我分析解说,并随时指引他们看局部,内容上讲起来也比实体课堂更加集中。以往在实体课堂上,虽然面对面,但经常会出现老师在讲,学生走神看手机的情况。虽然目前是互相看不到,但经过了几周的上课发现,这样的方式他们会更专注一些,互动更多,讨论问题也更深入,课时往往比原计划要超。也许是互相看不到的原因,学生反而没有实体课堂那么腼腆,更自如地提出问题。
以前跟学生交流,大多是课堂等他们提问,或者课后我把资料通过学习委员进行传达,现在由于互相有了网课的共识,相互都会比较关注为课程而建的微信群,我注意到学生在寻找资料方面也比以往积极主动了很多。
●广州美院艺术与人文学院大二学生涂畅:
网课上同学们
更大胆表达观点
我们现在每周有四天的上午是要上专业课的,网络课程总体感觉还不错,尤其是同学们在跟老师的互动方面。在课室可能面对面,大家碍于胆量面子而羞于提问,但在网课上同学们却比较畅所欲言,更大胆地表达自己的观点。
因为不同的老师上课方式也不同,所以在教室上课时,有些老师上课时反而希望我们有疑问的话可以直接打断提出;也有的老师有自己的教学节奏,那我们就会选择课后去问问题,也能比较好地解决问题,这样也不会影响老师的授课。网络平台的“留言区”就等于将这种“矛盾”调和了,既能有效地解决我们课上的疑问,同时也不会对老师的教学节奏产生影响。